2019宋庄写生感悟【张苗媛】

四天的宋庄写生，受益良多，感慨亦多。
一群人，五湖四海，炎炎夏日，同聚一处，蜕变，升华，真真个一辈子的情感，一辈子的回忆。
相信每个喜爱画画的人，内心都有对美独特而敏感的认知，也相信同学中像我这样不善言辞的人也大有人在。
四天时间太短，短到对各位老师发自内心的感谢还没酝酿出口；四天的干货太多，多到随挑一句就够我们受益终生。
四天的相处，我们相亲相爱一家人，无拘无束；我们尽情汲取营养，丰盈自己。
如今同样烦闷的午后，却没了那四天的累并快乐；同样的慵懒蝉鸣，却不见了葡萄架下我绘我心的丹青圣手。眯上眼睛，透过斑驳的光荫，恍惚间仿佛回到了米娜餐厅，又见朝阳老师脸上密密汗珠，又听路路老师在叫“胖胖，胖胖”；而盼盼老师，依旧那么不染尘埃的笑语盈盈着；那个据说没有恋爱经验的小高老师呀，在用美女形容美的姿态后又照常害羞的干笑两声；闭上眼睛，那一抹紫灰色，可是李老师喜欢的背景色；王钢老师的鸟儿们呀，最后可飞出囹圄……我的老老乡，你还是那么乐观认真观察荷花仙子；静之师姐，樱桃小口飘出黄梅戏语酥了吾骨；这边，我们戏叫一姐“翠花上菜”……美好时光，短且已逝，悲春伤秋未免辜负良辰美景，今记学习摘要以谢师恩。
双断手掌的人儿呀，理智起来如爷们般干脆直爽。已过而立之年的我，简单明了已成我的行事风格，下面画风突转，大家稳住，哈哈。

写生，写生之态，生之韵，生之趣。顺势，抱团，乃四字方针，精髓中的精髓。
具体分两大块阐述：
一，选模特，即对美的认知。
1.写生素材不要挑食，挑题材会很容易回避弱点。
2.要会选模特，会自己寻找点线面的元素，并放大加强。
画姿势，画动态，画精神，删繁就简，突出主体，凸显生动。
如莫晓松老师喜画荷花玉兰竹子等，因为整体和局部的点线面元素都有。
小高老师画美人蕉，用繁花简叶处理手法，花繁茂且有斑点，叶子大而疏朗。
3.需要自己调整对画面的认识，尽可能挖掘并放大原事物的美，并加入主观意识，画出事物的情态。美是终极目的，而非画得像。
如月季的花和叶大小相似，不足以拉开距离，不宜入画。小高老师如此处理：加入杂草，生发线的元素；加多月季杆上的刺，加强点的元素。
4.选事物最美的季节，如秋天的芦苇。于非闇画牡丹即揉合了春花夏叶和秋干与一体。
5.写生并非老实画事物画标本，画得像不等于画得好。写生要写生动的有个性的东西，突出事物的特点，要有姿态，学会主观提炼，会移花接木，要大和谐中各种小对比，比如疏密、聚散、大小、长短，粗细、宾主、整碎、叶子和花的朝向、翻转、高低错落、主次、节奏等等，更显生动丰富。忌讳平行、重复、三点交于一点、等距、垂直、相切、等腰等。
触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。要有能找出那赏心的两三枝的眼光。
6.忌抄客观物象，会分析，把能成画的元素放大，分析打动人的地方在何处，分析各种关系。从生活升华到画，关系是强调出来的。即艺术来源于生活却高于生活。写生细节可拍照，回头细化，抓住当下，记录当时的势。
7.会蓄势、造势。书画同源，比如书法中的欲下先上，同画画中的势泄则回殊途同归。也可从音乐舞蹈等别的艺术领域寻找美的源泉。
另外，题款、印章的位置等，也可延伸势，达到势的均衡作用。

二.方法，即战术。
1.临摹、写生，反复结合，多观察，目识心记。不会处理的地方，查找古今优秀作品，仔细体会大师们如何处理，带着问题有针对性的学习更有效。
2.早期写生以分析事物生长结构生长规律为主要方向，多做记忆性的局部写生。比如一朵花，可以从以下三个方面尽情阐述：从花骨朵到半开、盛开、凋谢，极尽此花生命中每一阶段的独特美；一朵花的各个角度的不同美；一朵花生命历程中色彩的丰富变化。
切忌贪大，把一朵花，一片叶，画系列画，一段时间内把一种题材反复咀嚼，琢磨透彻。
3.从芥子园画谱中学画理，分析出枝，画面布局。写生考查的是平时对传统经典的吸收消化能力。
4.平时多画小构图。
同一题材，不同大家的优秀作品中，提炼小构图；
从同一人，但不同作品中提炼小构图。
5.对一种题材清晰明了之后可以加强默写，默写是写生的加强版，但一定要建立在认真写生的基础之上。
画画没有短平快，更容不得欺骗和掺假，贪大，贪多，贪快，只会根基不牢，总有一天，还得回头再来。
外师造化，中得心源，取法乎上，此乃战略，最后引用荀子劝学以励己励人：不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。