刘艳萍2016年3月-2017年3月，在郑路迅首届工笔画网络班以零基础开始学习工笔画，任班长。
2017年3月-2018年1月，在郑路迅第二届工笔画网络班（基础班及提高班）学习工笔画创作，担任基础班班长。
现担任郑路迅工笔画网络班助教。
入得工笔门 且画且修行
我从小喜欢涂涂画画，但最早和工笔画相识，是从初中开始的。初二的暑假，父亲扔给我一本工笔花鸟挂历，让我照着画，其实他是为了防止大人上班时我跑出去疯玩儿，当然，他的计谋得逞了。我的第一张似是而非的工笔画，就是这样用水彩颜料在素描纸上完成的。
高中开始，因为学业紧张，我一直没有再接触工笔画，但30年前的那个夏天，我手握画笔，一点一点描绘出一幅美丽画卷的回忆，却悄悄在我心里埋下了种子。
2012年，因家中变故我辞职了，有了闲暇时间，我捡起了儿时的兴趣爱好，自学刻橡皮章、在衣服上手绘、DIY首饰、临几幅工笔画，天天忙得不亦乐乎，但总觉得前途迷茫，确定不了未来的发展方向。
2015年底，偶然的机会，我在微信上关注了郑路迅老师。经过一段时间的接触，我发现郑老师是个特别和蔼可亲的人，一点架子都没有。后来又看到了郑老师发布的作品，我一下子被那些生动、飘逸、不拘一格的画作“雷”到了，现在同学们还开玩笑，问我当时“是不是被雷劈得外焦里嫩的？
郑老师的画风特别契合我对工笔画的理解，于是我给郑老师发了一张我的习作，请教改进方法。郑老师马上答复我：“画面故事性较强，适合创作比较大的作品，用色大胆，希望以后不要失去这个特色，但技法上需要从头系统梳理。”于是2016年3月，我果断参加了郑老师首届工笔画网络班。
这个教学班是从零基础开始学习，郑老师的授课方法非常特殊也非常有效，他并没有一上来就从临摹他的作品开始讲，而是从线条、基础染法、色彩知识、造型训练、构图模式，乃至书法开始讲起，用浅显易懂的语言，先将这些提纲携领的知识灌输给我们，并在之后每一次作品示范中，不厌其烦地将这些理论反复糅合进来，润物无声，使我们在学习技法的同时，不仅仅停留在对技法的掌握上，眼界与绘画理论不知不觉提高了。
郑老师是个全面手，一年的时间里，花鸟、走兽、人物、宋小品临摹、书法、篆刻均有传授，每个内容都是亲身示范，课堂上师生互动活跃。他从不要求我们照搬他的授课内容，鼓励我们大胆尝试加入自己的东西，保留自己的特点。于是，我从一开始战战兢兢亦步亦趋地照猫画虎，过渡到改变配色、自己丰富背景，最后发展到重新构图创作。到学期末，老师的教授内容稍稍开始涉及创作的时候，我就已经能够独立创作自己的作品了。
2017年，针对已经较好掌握工笔技巧的同学，郑老师又增设了网络提高班，指导如何创作，我迫不及待地加入进去。按照老师的要求，每个同学都选定一个自己感兴趣的题材，集中一年的经历、时间专注在这个题材上创作。我选择了唐朝仕女作为这一年的研究课题。在老师的指导下，我先是完成了一个4张一套的系列小品，每个作品，从构图开始，到色彩搭配一直到最后完成，郑老师都严格把关，从画理上为我分析优劣、讨论改进方法。在这样的指导下，学期毕业前，我又完成了一张90cm*140cm的、一张50cm*90cm作品。
郑老师时时提醒我们，多读画理方面的著作，多看优秀作品，多观摩优秀画展，经常回到传统经典中汲取营养，提高眼界，展开想象力，放大胆子，才能有进步；保持自己的特色，画和别人不雷同的作品，才有更大的发展空间。 我准备就这么做。
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